Cine Universitario Del Uruguay...Programación

Dirección: Canelones 1280 Tel: 29016768

PROGRAMACIÓN MAYO/2012

La programación de Cine Universitario para el mes de mayo 2012 ofrece la oportunidad de ponerse al día con varios estrenos recientes; de recordar aquellas películas en glorioso blanco y negro que poblaban las matinés de los cines de barrio; de acceder a un “cine de colección” que conmoverá a estudiosos y nostálgicos; de homenajear a un grande  del cine y teatro español: Fernándo Fernán Gómez  y también adherirse al homenaje al cine mudo que proponen películas como “El Artista” y “La invención de Hugo Cabret”. El detalle es el siguiente:

RECUERDOS EN B&N

 

Se inician con  PELIGROSA, un drama protagonizado por Bette Davis en el rol de una actriz alcohólica, papel  que le valió el primer premio Oscar de su carrera. Prosigue con LA  POSADA  MALDITA, el último film de Hitchcock  en Inglaterra antes  de iniciar su carrera en los Estados Unidos. También recordamos ALMA  REBELDE, con Joan Fontaine y Orson Welles, un clásico del cine romántico, y por último DOS MUJERES, notable film de Vittorio  de  Sica, con premiada actuación de Sophia Loren.

PUESTAS  AL  DIA

 

 Entre lo mejor de lo más recientemente estrenado están: EL ENSAYO, de Catherine Corsini, un interesante film francés acerca del reencuentro de dos mujeres luego de varios años de separación y la re-evaluación de su amistad y sus vidas. El tema de los espías durante la Guerra Fría, según relato de John Le Carré, vuelve en  EL TOPO, un film inglés del 2011 con gran actuación de Gary Oldman, secundado por Colin Firth. El canta-autor uruguayo Jorge Drexler debuta como actor en la comedia argentina LA SUERTE EN TUS MANOS,  de Daniel Burman, un agradable pasatiempo hecho con solvencia. En LA DAMA DE HIERRO de Phyllida Lloyd, domina la pantalla la actuación de Meryl  Streep encarnando a Margaret Thatcher, en un cuidado, pero muy benevolente, apunte biográfico sobre su vida y conflictiva carrera política.  Como un gran actor se revela  Brad Pitt en EL  JUEGO  DE  LA FORTUNA, un relato basado en hechos reales, acerca de las dificultades de un club deportivo, donde el director Bennett Miller pone el acento en la carne de la historia más que en los matices del deporte. La actualización del mes se completa con  AL  FILO  DE  LA  MENTIRA, de John Madden, con Helen Mirren y Tom Wilkinson como agentes del Servicio de Inteligencia Israelí, que son convocados para terminar una tarea inconclusa treinta años antes.

FERNÁNDO  FERNÁN-GOMEZ

 

“Un genio atronador”, calificó el diario ABC a este enorme actor, cineasta y escritor español. Intervino en casi dos centenares de películas y también fue autor de varias obras escritas.  En esta programación Cine Universitario  lo recuerda con algunas de sus memorables películas: EL VIAJE A NINGUNA PARTE, dirigida por Fernán Gómez; EL  ANACORETA, de Juan Estelrich March; EL ABUELO, de José L. Garci y LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS, de José Luis Cuerda.

CINE DE COLECCIÓN

 

Con el enriquecedor aporte de algunos coleccionistas y fanáticos cineclubistas este mes presentamos: ¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR?, de Stanley Kramer, con la última reunión de la pareja Spencer Tracy-Katharine Hepburn. EL OCASO DE UNA ESTRELLA, de Sidney J. Furie,  basado en la autobiografía de la famosa cantante de jazz Billie Holiday, encarnada por Diana Ross. MARIA ESTUARDO, REINA DE ESCOCIA, de Charles Jarrot, con Vanessa Redgrave y Glenda Jackson, un drama histórico acerca de la rivalidad entre María Estuardo, reina de Escocia y su prima Isabel  I, reina de Inglaterra, disputándose el  trono real. EL JUEZ  Y  EL  ASESINO de Bertrand Tavernier propicia un enfrentamiento histriónico que mueve al aplauso entre Philippe Noiret y Michel Galabru, como los personajes del  título.  El grandilocuente Claude Lelouch hacía uno de los films más costosos y entretenido del cine francés con LOS UNOS Y LOS OTROS, reuniendo además un nutrido elenco con figuras internacionales.

CINE  PARA  RE-VER

 

Las re-visiones de este mes atienden varios pedidos que nos complacemos en satisfacer. Ellos son: GENTE  DE  ROMA, de Ettore Scola, un collage de historias ambientadas en la ciudad el título, interpretadas por sus propios habitantes y algunos actores conocidos. TRAFFIC es una elogiada y premiada  película de Steven Soderbergh, con una inquisitiva mirada al tráfico de drogas entre México y los Estados Unidos, y EL  SECRETO, un film italiano de Gabriele Salvatores que aunque sigue las reglas del thriller, plantea una reflexión sobre el mundo de la niñez.

HOMENAJE  AL  CINE  MUDO

 

Lo componen EL ARTISTA, de Michel Hazanavicius, un film silente y en blanco y negro, ambientado en el Hollywood del año 1927, cuando la transición del cine mudo al sonoro y las consecuencias que aparejó la nueva técnica. La misma situación está recreada en CANTANDO  EN  LA LLUVIA, de Kelly y Donen, que es además un glorioso film musical. TIEMPOS MODERNOS, fue el último film silente de Charles Chaplin. Realizado en 1936 fue su  respuesta  al cine sonoro y la manifiesta utilizando música y sonido pero sin dálogos. En LA INVENCION DE HUGO CABRET el director Martín Scorsese ubica su historia en una  estación de trenes parisina donde uno de sus protagonistas es George Méliès, un ilusionista, pionero y creador del cine francés, que aquí es recordado en el ocaso de su vida.  Completan este homenaje al cine mudo dos obras de Mel Brooks, un incuestionable amante del cine: LA ULTIMA LOCURA DE MEL BROOKS (Silent Movie), donde proponía en 1976 la misma idea que plasmaría luego “El Artista” en el 2011: la realización de un film mudo. En EL  JOVEN  FRANKENSTEIN, Brooks parodia, con enorme cariño y respeto, los primeros films de terror de la década de 1930. Debe señalarse que “El  Artista” obtuvo 5 premios Oscar en 2011 (Mejor film, Actor, Director, Vestuario y Banda Sonora); por su parte “La Invención de Hugo Cabret” ganó 5 premios Oscar a rubros técnicos.

 

 

 

Martes 15
Lumière        16.00/18.00/20.00 hs.
Recuerdos en B&N (1)     
PELIGROSA
(Dangerous) EEUU, 1935. Dir. Alfred E. Green.  Libr. Laird Doyle. Fot. Ernest Haller. Con Bette Davis, Franchot Tone, Margaret Lindsay, Alison Skipworth, Dick Forn, Walter Walker. B&N. Dur. 79’.

Bette Davis ganó su primer premio Oscar con esta interpretación de una ex estrella teatral que es rescatada del alcoholismo por un joven arquitecto. El film es menor pero la actuación de Miss Davis, con todos sus recursos histriónicos y amaneramientos justifica su revisión.

 

Chaplin         18.15/20.15 hs.
Cine de colección (1)        
¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR?
(Guess Who’s Coming to Dinner) EEUU, 1967. Dir. Stanley Kramer. Libr. William Rose. Con Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn, Katharine Houghton, Cecil Kellaway. Color. Dur. 108’.

El formidable dúo Tracy-Hepburn (él en su última actuación para el cine, ella ganadora de su tercer Oscar) domina esta comedia dramática que, en su momento, se atrevió a reflexionar sobre un tema candente: las relaciones interraciales en la sociedad norteamericana. La madurez y delicadeza del tratamiento del tema se deben al libretista William Rose, autor de la idea original y también ganador de un premio Oscar por su obra.

 

Miércoles 16
Lumière        16.00/18.15/20.30 hs.
Fernándo Fernán Gómez (1)
EL VIAJE A NINGUNA PARTE
(Idem) España, 1986. Dir. y Libr. Fernando Fernán Gómez. Con José Sacristán, Laura del Sol, Juan Diego, Fernando Fernán Gómez. Color. Dur. 125’.

El viaje lo realiza una compañía de actores itinerantes, compuesta por una familia, que va recalando en varios puebluchos donde interpretan sus comedias. Hay en el film un hondo y cálido homenaje a la vocación de actor, rendido por su libretista y director, cuya trayectoria personal arranca en 1934 en teatro y desde 1943 en cine, arte al que también se da el gusto de homenajear muy sutilmente.

Chaplin         18.30/20.15 hs.        ¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR?

Jueves 17
Lumière        16.00/18.45 hs.
Cine de colección (2)        
EL OCASO DE UNA ESTRELLA
(Lady Sings the Blues) EEUU, 1972. Dir. SIdney J. Furie. Libr. Chris Clark, Suzanne De Passe, Terence McCloy s/biografía de Billie Holiday.  Fot. John A. Alonzo. Con Diana Ross, Billy Dee Williams, Richard Pryor, James T. Callahan, Paul Hampton. Color. Dur. 144’.

El film es una aproximación biográfica a la vida de una notable cantante norteamericana, como lo fue Billie Holiday, nacida en 1915 y muerta tempranamente a los 44 años, consumida por la droga y el alcohol. La legendaria cantante de jazz está interpretada por una formidable Diana Ross, debutante en este film. Si bien la película no es atendible como biografía, se beneficia con el aporte de un  numeroso y eficiente elenco y una disfrutable banda sonora.

Chaplin         18.15/20.15 hs.       
Homenajeando al cine mudo (1)
TIEMPOS MODERNOS
(Modern Times) EEUU, 1936. Dir. y Libr. Charles Chaplin. Con Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Tiny Sandford, Chester Conklin, Hank Mann, Stanley Blystone, Al Ernest García, Richard Alexander, Cecil Reynolds. B&N. Dur. 87’.

El último film silente de Chaplin ataca y se burla de la mecanización que ha deshumanizado la época y otros males de la era moderna, con certeros dardos apuntando a lo político y lo social. Paulette Goddard es la pilluela callejera que se convierte en su compañera de vida. La toma final es una de las más famosas y emotivas en la carrera del realizador y de la cinematografía toda.

 

Viernes 18
Lumière  16.00/18.00/20.00/22.00 hs.
Puestas al día (1)  
EL ENSAYO
(La Répetition). Francia/Canadá, 2001. Dir. Catherine Corsini. Con Emmanuelle Béart, Pascale Bussières, Jean-Pierre Kalfon, Dani Lévy.  Color. Dur. 95’.

Historia de dos mujeres que se vuelven a encontrar después de más de diez años de separación. Un film basado en el azar de los encuentros y desencuentros y en ese otro azar de los ensayos teatrales, ámbito al que el relato vuelve una y otra vez, vertebrando la relación ambigua de dos adolescentes primero y dos mujeres adultas después. Obra acerca de los sentimientos, las pasiones y el complejo entramado de las relaciones humanas.

Chaplin         18.15/20.15 hs.        TIEMPOS MODERNOS

 

Sábado 19
Lumière  16.00/18.30/21.00 hs.
Homenajeando al cine mudo (2)
LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
(Hugo)  EEUU, 2011. Dir. Martin Scorsese. Libr. John Logan. Fot. Robert Richardson. Con Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Christopher Lee. Color. Dur. 127’

Una historia llena de fantasía y ternura que rescata y homenajea  la figura de George Méliès, un auténtico pionero del cine. Proviene de una novela de Brian Selznick que entusiasmó al director Scorsese quien no dudó en transformarla en película. Hay mucho, mucho cine detrás de la anécdota del  niño inventor que vive en una estación de trenes parisina, y de su relación con un anciano que en el pasado fue un famoso director y creador cinematográfico. La película obtuvo 5 Premios Oscar a rubros técnicos, en 11 nominaciones. Además el Globo de Oro a Mejor Director, y los de Mejor Película y Mejor Director del National Board of Review, entre otras muchas premiaciones internacionales del 2011.

Chaplin  16.15/18.15/20.15 hs. EL ENSAYO

                  

 

Domingo 20
Lumière  16.00/18.30/21.00 hs. LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET

Chaplin  16.15/18.15/20.15 hs. EL ENSAYO

 

Martes 22
Lumière        16.00/18.00/20.00 hs.
Recuerdos en B&N (2)     
LA POSADA MALDITA
(Jamaica Inn). Inglaterra, 1939. Dir. Alfred Hitchcock. Libr.  Sidney Gilliat y Joan Harrison s/novela de Daphné Du Maurier. Fot. Harry Stradling y Bernard Knowles. Con Charles Laughton, Maureen O’Hara, Leslie Banks, Robert Newton, Emlyn  Williams, Mervyn Johns. B&N. Dur. 98’.

Fue la última película inglesa de Hitchcok antes de su etapa en los Estados Unidos. Hecha de apuro y casi por compromiso poco tiene del estilo del maestro, que se basó en una historia de  piratas  inspirada en un texto de Daphne Du Maurier. Mejor suerte correría un año después con “Rebeca”, también basada en un libro de la novelista.

Chaplin         18.15/20.15  hs.
Cine para re-ver (1)
GENTE DE ROMA
(Gente di Roma). Italia, 2003. Dir. Ettore Scola. Con Alessia Barela, Alessia Busiello, Filomena Cambi, Anastasia Caratelli. Color. Dur. 100’.

La verdadera protagonista de esta película es la propia ciudad de Roma mostrada a través de un collage de imágenes, personajes e historias, en un cálido y sentido homenaje a cargo del realizador Ettore Scola. Entre los muchos rostros de sus auténticos habitantes asoman los de conocidos actores recreando situaciones que enriquecen la anécdota, entre ellos Stefanía Sandrelli, Giorgo Collangeli, Fiorenzo Fiorentini y otros.

 

Miércoles 23
Lumière  16.00/18.00/20.00 hs.
Fernándo Fernán Gómez (2)
EL ANACORETA
(Idem) España, 1976. Dir. Juan Estelrich March. Libr. Estelrich y  Rafael Azcona. Fot. Alejandro Ulloa. Con Fernándo Fernán Gómez,  Martine Andó, José María Mompin,  Charo Soriano, Claude Dauphin, Maribel Ayuso. Color. Dur. 104’.

Fernándo Fernán Gómez recibió el Oso de Plata a Mejor Actor, en Berlín, 1977, por su interpretación de un moderno anacoreta, un hombre que renuncia a todo, excepto a su vanidad y sus contactos con el mundo, y se recluye en un retrete a reflexionar sobre la vida. Una original comedia con sabrosas entrelíneas acerca del amor y las relaciones humanas.

 

Chaplin         18.15/20.15 hs. GENTE DE ROMA

Jueves 24
Lumière        16.00/18.15/20.30 hs.
Cine de colección (3)
MARÍA ESTUARDO, REINA DE ESCOCIA
(Mary, Queen of Scots). Inglaterra, 1972. Dir. Charles Jarrot. Libr. John Hale. Fot. Christopher Challis. Con Vanessa Redgrave, Glenda Jackson, Patrick McGoohan, Timothy Dalton, Nigel Davenport, Trevor Howard, Ian Holm. Color. Dur.126’.

Buen drama histórico con fuertes actuaciones de Redgrave como María Estuardo, y Jackson como  la reina Isabel  I, rivales por el poder y el trono en la Inglaterra de los Tudor, con lujos de producción, incluyendo fotografía, color, escenografías y un formidable elenco.

Chaplin         18.30/20.15 hs.
Homenajeando al cine mudo (3)
LA ÚLTIMA LOCURA DE MEL BROOKS
(Silent Movie) EEUU, 1976. Dir. Mel Brooks.  Libr. Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca, Barry Levinson s/historia de Ron Clark. Fot. Paul Lohmann. Con Mel Brooks, Dom  DeLuise, Marty Feldman,  Sid Caesar, Harold Gould, Bernadette Peters, y estrellas invitadas. Color. Dur. 87’.

Homenaje satírico al cine mudo norteamericano, en el que grandes estrellas como Paul Newman, James Caan o Liza Minnelli se autoparodian. Brooks interpreta a un director de cine que propone volver a las fuentes: hacer una película muda, como original aporte para evitar la desaparición de los Estudios para los que trabaja. El resultado es desparejo. Hay  gags brillantes y otros bastante tontos, pero el entusiasmo puesto por todo el equipo en la empresa redondea un film disfrutable y cargado de nostalgia y humor.

 

Viernes 25
Lumière        16.00/18.30/21.00  hs.
Puestas al día (2)  
EL TOPO
(Tinker Tailor Soldier Spy). Inglaterra, 2011. Dir. Tomas Alfredson. Libr. Bridget O’Connor, Peter Straugham. Fot. Hoyte van Hoytema. Con Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, John Hurt, Benedict Cumberbatch. Color. Dur. 127’.

Es otra historia basada en un libro de John Le Carré, que desmitifica la profesión de espía, en este caso durante la llamada Guerra Fría. Una fallida misión especial lleva a convocar a un defenestrado agente para desenmascarar a un “Topo” infiltrado en la cúpula del Servicio Secreto. Una película absorbente, de trama enmarañada que deriva en un entretenimiento inteligente. En un muy competente elenco se destacan Gary Oldman, Colin Firth y John Hurt.

Chaplin         18.15/20.15 hs. LA ÚLTIMA LOCURA DE MEL BROOKS

 

Sábado 26
Lumière   16.00/18.00/20.00/22.00 hs.
Homenajeando al cine mudo (4)
EL ARTISTA
(L’artiste/The Artist) Francia, 2011. Dir. y Libr. Michel Hazanavicius. Fot. Guillaume Schiffman. Con Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Malcom McDowell, Joel  Murray, Ed Lauter. B&N. Dur. 100’.

Es una sorprendente, pequeña, obra maestra. Fundamentalmente es un homenaje  al cine mudo, además de una crítica a Hollywood,  una reflexión sobre lo efímero de la fama y una exaltación del cine como arte. Su acción se ambienta durante la transición del cine mudo al sonoro y a cómo este hecho afectó a la industria en general, y en particular a las estrellas del momento que vieron truncas sus carreras con la aparición de las nuevas técnicas. El personaje principal está claramente inspirado en John Gilbert y Douglas Fairbanks, dos estrellas de la época cuyo ocaso fue fulminante. Junto al versátil  Jean Dujardin  (Oscar a Mejor Actor, 2011), se destacan la actriz Bérénice Bejo que aporta simpatía y luminosidad a su rol de ascendente starlet, y el perro Huggie, de particular humor y ternura.

 

Chaplin  16.15/18.30/20.45 hs. EL TOPO

 

Domingo 27
Lumière  16.00/18.00/20.00 hs. EL ARTISTA

Chaplin  15.30/17.45/20.15 hs. EL TOPO

 

Martes 29
Lumière        16.00/18.00/20.00 hs.
Recuerdos en B&N (3)     
ALMA REBELDE
(Jane Eyre) EEUU, 1944. Dir. Robert Stevenson. Con Orson Welles, Joan Fontaine, Margaret O’Brien, John Sutton, Sara Allgood. B&N. Dur: 97’.

Adaptación de la novela de Charlotte Brontë con la anécdota concentrada en la historia de una chica huérfana que al crecer se convierte en institutriz de una residencia de misterioso entorno. En la adaptación participaron los prestigiosos Aldous Huxley y John Houseman, éste luego renombrado actor y productor de cine. También aparece, en uno de sus primeros roles, la niña Elizabeth Taylor.

Chaplin         17.45/20.30  hs.
Cine para re-ver (2)
TRAFFIC
(Idem) EEUU, 2000. Dir. Steven Soderbergh. Libr. Stephen Gaghan. Con Michael Douglas, Don Cheadle, Benicio Del Toro, Dennis Quaid, Catherine Zeta-Jones. Color. Dur. 143’.

Ambiciosa aproximación al complejo tema del narcotráfico, con historias que atraviesan la frontera entre México y Estados Unidos. Desde el dilema moral de un honesto policía mexicano hasta la crisis familiar de un intachable juez que descubre la drogadicción de su hija, el libreto trata de abarcar varias puntas. Desde la dirección (ganadora del Oscar de ese año) Soderbergh inyecta nervio y realismo. Benicio Del Toro obtuvo un Oscar como Actor de Reparto.

 

Miércoles 30
Lumière      16.00/18.45  hs.
Fernándo Fernán Gómez (3)
EL ABUELO
(Idem) España, 1998. Dir. José Luis Garci. Libr. José Luis Garci y Horacio Valcárcel. Con Fernándo Fernán Gómez, Cayetana Guillén Cuervo, Rafael Alonso, Agustín González.  Color. Dur: 148’.

Un anciano retorna de América a su pueblo natal, donde compartirá vivencias con su nuera y sus dos nietas, intentando descubrir cuál es la legítima y cuál es el fruto de los amores extramatrimoniales de la viuda de su hijo. Una reflexión sobre la vejez, el honor, el amor y la vida, son temas que Garci plantea en esta libre adaptación de la novela de Pérez Galdós. El tono pausado de la narración ayuda al realizador a contar una historia en que el tiempo es otro protagonista.

Chaplin         17.45/20.30 hs.        TRAFFIC

 

Jueves 31
Lumière        16.00/18.15/20.30  hs.
Cine de colección (4)
EL JUEZ Y EL ASESINO
(Le juge et l’assassin). Francia, 1975. Dir. Bertrand Tavernier. Libr.  Tavernier, Jean Aurenche, Pierre Bost. Fot. Philippe  Sarde. Con Philippe Noiret, Michel  Galabru, Isabelle Huppert, Jean-Claude Brialy, Renée Faure, Yves Robert. Color. Dur. 128’.

Un apasionante drama, expertamente actuado y dirigido, donde el juez Noiret debe determinar si el asesino Galabru es un insano o un farsante. De este enfrentamiento los personajes centrales surgen como hombres capaces de inspirar horror y compasión al mismo tiempo. Un film intenso y moroso y un majestuoso fresco de época de uno de los grandes creadores del cine francés.

Chaplin         18.00/20.15  hs.
Homenajeando al cine mudo (5)
CANTANDO EN LA LLUVIA
(Singin’ in the Rain). EEUU, 1952. Dir. Gene Kelly, Stanley Donen. Libr. Betty Comden y Adolph Green. Con Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse. Color. Dur: 103’.

Para muchos, la mejor comedia musical de todos los tiempos y una de las mejores películas de la historia del cine. La amable y graciosa sátira a los comienzos del cine sonoro se convierte en un brillante ejemplo de las ideas de Gene Kelly y Stanley Donen como creadores de la comedia musical integral, llena de humor, dinamismo, canciones y sobre todo bailes. El número bajo la lluvia y el ballet central con Cyd Charisse son fragmentos clásicos de una pureza magistral.

JUNIO 2012

Viernes 1º
Lumière        16.00/18.15/20.30  hs.
Puestas al día (3)  
LA SUERTE EN TUS MANOS
(Idem)  Argentina, 2012. Dir. Daniel Burman. Libr. Burman y  Diego Dubcovsky. Fot. Daniel Sebastián Ortega. Con Jorge Drexler, Valeria Bertuccelli, Norma Aleandro, Luis Brandoni, Gabriel Schultz, Salo Pasik. Color. Dur. 110’.

Una comedia liviana, simpática y sin pretensiones acerca de un hombre que trabaja en el sector financiero, jugador de póker on line,  que está en un período de disconformidad vital, y que se transforma cuando se cruza con una joven recién llegada de España.  En un elenco experiente y correcto sorprende la frescura y naturalidad del cantante Jorge Drexler, en su debut como actor de comedia.

Chaplin         18.00/20.15  hs. CANTANDO EN LA LLUVIA

Sábado 2
Lumière   16.00/18.00/20.00/22.00 hs.
Puestas al día (4)  
LA DAMA DE HIERRO
(The Iron Lady). Inglaterra, 2011. Dir. Phyllida  Lloyd.  Libr.  Abi Morgan. Fot. Elliot Davis. Con Meryl Streep, Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E. Grant, Roger Allam. Color. Dur.105’.

Una biografía benévola de la señora Thatcher, que gobernó el Reino Unido durante once años, contada en flashbacks que ilustran su apogeo político, su indoblegable energía, que tuvo el lujo de ganar la Guerra de las Malvinas y pudo ver la caída del Muro de Berlín. Pero el film vale sobre todo por la impresionante actuación de Meryl Streep, que compone realmente a una “Dama  de Hierro” y  convierte su actuación en una hazaña merecedora de todos lo premios y aplausos que ha recibido. A su lado se destaca el gran actor inglés Jim Broadbent, como su consorte elegante y de bajo perfil.

Chaplin  16.15/18.15/20.30 hs. LA SUERTE EN TUS MANOS

 

 

Domingo 3
Lumière  16.00/18.00/20.00 hs. LA DAMA DE HIERRO

Chaplin  16.15/18.15/20.15 hs. LA SUERTE EN TUS MANOS

 

 

Martes 5
Lumière        16.00/18.00/20.00 hs.
Recuerdos en B&N (4)     
DOS MUJERES
(La ciociara). Italia, 1961. Dir. Vittorio De Sica. Libr. Césare Zavattini y De Sica. Con Sophia Loren, Jean-Paul Belmondo, Eleonora Brown, Raf Vallone, Renato Salvatori. B&N. Dur: 99’.

Loren ganó un merecido Oscar a la mejor actriz por su interpretación de una madre italiana que sufre, junto a su hija, el abuso de varios soldados marroquíes durante la Segunda Guerra Mundial. Cómo sobreviven a ese trauma es la raíz de esta conmovedora historia, basada en una novela de Alberto Moravia.

Chaplin         18.15/20.15 hs.
Cine para re-ver (3)
EL SECRETO
(Io non ho paura).  Italia/España/Reino Unido, 2002. Dir. Gabriele Salvatores.  Con Diego Abatantuono, Aitana Sánchez-Gijón, Giuseppe Bocchino. Color. Dur: 102’.

Durante el caluroso verano de 1978, un pequeño descubre por casualidad un terrible secreto que los habitantes de su pueblo parecen conocer, pero se empeñan en ocultar. Aunque sigue las reglas del thriller, el film de Salvatores es una reflexión sobre el mundo de la niñez. Apoya la narración en un rico juego de contrastes, contando la historia a través de los ojos de un niño que se encuentra solo frente a hechos que cambiarán su vida para siempre, marcando el final de su inocencia.

 
Miércoles 6
Lumière  16.00/18.00/20.00 hs.
Fernándo Fernán Gómez (4)
LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS
(Idem) España, 1999. Dir. José Luis Cuerda. Libr. José Luis Cuerda y Rafael Azcona. Con Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano, Uxia Blanco, Gonzalo Uriarte. Color. Dur. 96’.

Tierno relato de la relación de un niño de ocho años con un anciano maestro de escuela, en Galicia, en el invierno de 1936 a comienzos de la Guerra Civil. El relato está adaptado de una serie de cuentos que el escritor Manuel Rivas dedicara a su nación y su pueblo en esa particular encrucijada. El humanista maestro está bellamente interpretado por Fernando Fernán Gómez junto a la sensible creación del niño Manuel Lozano.

Chaplin         18.15/20.15 hs.        EL SECRETO

 
Jueves 7
Lumière        16.00/19.00 hs.
Cine de colección (5)
LOS UNOS Y LOS OTROS
(Les unes et les autres). Francia, 1980. Dir. Prod. y Libr. Claude Lelouch. Mús. Francis Lai y Michel Legrand. Con Robert Hossein, Nicole García, Geraldine Chaplin, James Caan, Jorge Donn, Daniel Olbrychski, Evelyne Bouix. Color. Dur: 173’.

Esta es la obra más ambiciosa de Lelouch y una de las más costosas del cine francés. En ella el realizador incluyó todos los ingredientes capaces de captar y encandilar al gran público, que a la vez se interesara, entretuviera y hasta llegara a conmoverse. El resultado es un show vistoso y vacío para algunos y espléndido y emocionante para otros. Más allá de discrepancias es, seguramente, una culminación en la carrera de su realizador, muy en su estilo.

Chaplin         18.15/20.15 hs.       
Homenajeando al cine mudo (6)
EL JOVEN FRANKENSTEIN
(Young Frankenstein). EEUU, 1974. Dir. Mel Brooks. Libr. Brooks y Gene Wilder. Con Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Madeline Kahn, Cloris Leachman. B&N. Dur. 105’.

Esta parodia de las viejas películas de James Whale y de la propia novela de Mary Shelley constituye la mejor creación de Brooks, y uno de los más soberbios ejemplos del humor hollywoodense. Todos los elementos: la música, la fotografía en B&N, los decorados, los diálogos y el magnífico elenco, se combinan para alcanzar niveles de fineza y diversión pocas veces igualados. Gene Hackman tiene una breve aparición como el ciego que recibe a la creatura al igual que en la célebre escena de “La novia de Frankenstein”.

 

Viernes 8
Lumière        16.00/18.30/21.00  hs.
Puestas al día (5)   
EL JUEGO DE LA FORTUNA
(Moneyball) EEUU, 2011. Dir. Bennett Miller. Libr. Aaron Sorkin y Steven Zaillian. Fot. Wally Pfister. Con  Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Penn, Chris Pratt, Kathryn  Morris. Color. Dur. 133’.

A pesar de ser una película sobre las dificultades de un club deportivo, hay pocas escenas de deporte, porque lo que importa es mostrar el esfuerzo y la inventiva del director general de un equipo por conseguir éxitos sin recursos económicos. La historia está basada en hechos reales y permite a Brad Pitt demostrar que ya no es  sólo un galán bonito, sino un excelente actor que aspiró por este film a importantes reconocimientos como mejor actor dramático.

Chaplin         18.15/20.15 hs.        EL JOVEN FRANKENSTEIN

Sábado 9
Lumière   16.15/18.30/21.00 hs.
Puestas al día (6)  
AL FILO DE LA MENTIRA
(The Debt) EEUU, 2011.  Dir. John Madden. Libr. Matthew Vaughn, Jane Goldman y Peter Strongman sobre un libreto previo de Assaf Bernstein e Ido Rosenblum (Remake del film israelí “La deuda” dirigido por Bernstein en 2007). Fot. Ben Davis. Con Sam Worthington, Hellen Mirren, Tom Wilkinson, Jessica Chastain, Ciarán Hinds, Marton Csokas. Color. Dur. 114’.

En 1965 durante una mission secreta, tres jóvenes agentes  del  Mossad  (Servicio de Inteligencia Israelí) capturan y matan a un importante criminal de guerra nazi. Sin embargo, treinta años después descubren que sigue vivo y son convocados a salir de sus retiros para  confirmar y concluir su misión. Un film emocionante, lleno de momentos críticos y giros dramáticos que lo hacen llevadero aún en sus instancias más lentas.

Chaplin  16.30/19.00/21.30 hs.         EL JUEGO DE LA FORTUNA

 

Domingo 10
Lumière  16.15/18.30/21.00 hs.          AL FILO DE LA MENTIRA

 

Chaplin  16.30/19.00/21.30 hs.          EL JUEGO LA FORTUNA